В январе в Израиль с гастролями в Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме вновь приедет знаменитый ансамбль ирландских танцев Spirit of the Dance —одно из самых успешных мировых танцевальных шоу. Это шоу является безоговорочным победителем в девяти престижнейших мировых танцевальных номинациях. В том числе победа в номинации на лучшую хореографию и лучшую международную постановку. В пятнадцати странах мира ансамбль побил все рекорды по количеству проданных билетов.
Ирландия была родиной таинственной религии друидов, центром древней кельтской культуры. Целая плеяда великих писателей (среди них Свифт, Джойс, Беккет) гордилась тем, что они ирландцы. Ирландия явила миру экономическое чудо на рубеже 20 и 21 веков. Но, возможно, более всего она знаменита в мире своими необыкновенными танцами.
Неповторимой особенностью ирландских танцев является практически полное отсутствие движений рук, которые вытянуты по швам. «Искусство – это ограничение» – сказал кто-то из мудрых. Исключив из участия в танце руки и туловище, ирландцы добились невероятной выразительности в движении ног, которые выделывают поразительные «кренделя». И все это стремительное буйство сопровождается «дикой» и бешеной ирландской музыкой (одна волынка чего стоит!), которая буквально вводит зрителя в ошеломительный и радостный транс.
Для тех, кто хоть раз побывал на выступлениях этого феерического ансамбля, дополнительного приглашения не требуется. Тем же, кто еще не видел настоящий ирландский танец и, вообще, скептически относится к этому виду искусства, стоит поспешить, чтобы запастись билетами. Им гарантирован замечательный вечер и море удовольствия. А от скепсиса не останется и следа.
Рождественская музыка – это не только сладкозвучные итальянцы, звон бубенцов и ретро нашей души, а Рождество — это не только индейка, Санта-Клаус и повсеместные елки, в Израиле напрочь отсутствующие. Это, прежде всего, ожидание, предвкушение, сказочные эмоции и настроение.
А хорошее настроение — это хорошая музыка: джаз, блюз, рок и виртуозные каверы — знаменитые и любимые рождественские песни в джазовой импровизации — все, что сочетают в своем творчестве молодые талантливые музыканты хайфской группы «Mad-Donna» («Безумная Мадонна») в программе «Рождество в джазовом стиле».
Композиции, основанные на джазовых стандартах, мягкий тембр вокала, архаичное звучание и атмосфера времен раннего джаза в стиле маленьких «горячих» ансамблей 20-30-х годов, наряду с джазом классических и современных тем в исполнении «Mad-Donna» каждый раз звучат по-новому.
Рождество в джазовом стиле… Что может быть интересней для истинных любителей джаза – стихийного проявления музыки — особенно если на сцене в атмосфере свободы музыкальных интерпретаций появляются молодые энергичные исполнители, доказывающие, что подлинный джаз противостоит штампованным музыкальным поделкам. Что такое джаз вряд ли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек – Луи Армстронг, который сказал, что это просто нужно понимать — и все. Джаз – это не только определенный вид музыкального исполнения, это к тому же неповторимая жизнерадостная эпоха. И неповторимая атмосфера праздника – такая, какую создает «Mad-Donna».
«Уважаемые дамы и господа, Мы приглашаем вас провести незабываемую новогоднюю ночь в одном из самых элегантных и изысканных мест Тель-Авива – ресторане Баба Яга. Новый Год в нашем ресторане станет для Вас настоящим праздником — вкусным, веселым, и, даже, по-своему семейным.
«Баба Яга» — это зимний сад и снег в самом сердце Тель-Авива на берегу Средиземного моря.
«Баба Яга» — это легкий фуршет с шампанским и канапе в компании очаровательных снегурочек и Деда Мороза.
«Баба Яга» — это весь вечер и всю ночь нескончаемый праздничный стол от шеф-повара ресторана.
Уже готова к вашему приходу музыкальная праздничная программа команды «MVM» (вокал, клавиши, гитара, скрипка и бас) с любимыми песнями и мелодиями (от «Карнавальной ночи» и до самых современных новогодних хитов).
Встреча Нового Года пройдет в два этапа. Первый — по московскому времени с традиционными, привычными уже курантами на Спасской башне и салютом. А второй этап через час — и что там будет, это пока секрет. Это будет специальный сюрприз от всего коллектива ресторана Баба Яга при встрече Нового Года по израильскому времени.
И далее, всю ночь до утра — танцпол Бабы Яги.
Лазерное шоу.
Танцующая Снегурочка.
Встреча Нового Года каждый час.
Всю ночь открытый для Вас бар: французские коньяки, шотландские виски, 7 лучших коктейлей года и многое-многое другое
С наступающим 2011 годом!
Несмотря на температуру воздуха, которая, как это часто бывает в Израиле, и сейчас выше обычной, Новый год не за горами. Праздничное настроение предновогодних дней создается благодаря многочисленным фестивалям, концертам и вечеринкам, которые проходят во всех уголках Израиля. Проект «Жемчужины музыки» представляет серию концертов «Волшебная зима», на которых выступят лучшие израильские и зарубежные исполнители классической музыки, а также популярные оперные и джазовые музыканты.
Одним из проектов «Жемчужин музыки» является Международный Фестиваль «Жемчужины Классической Музыки», проходящий в праздничные дни 3 раза в году: в дни Песаха, Суккота и в преддверии Нового года. В них принимают участие ведущие израильские и зарубежные солисты, ансамбли и хоры. Постоянный участник фестивалей – Иерусалимский Фестивальный Оркестр под управлением Владимира Баршевича.
25 декабря, в субботу, в Музее «Яд ле-Ширион» в Латруне состоится праздничный концерт, в котором примут участие Леонид Пташка и звезды джаза. В этом ярком музыкальном шоу Пташка выступит со своей постоянной командой: Валерием Липецом и Евгением Майстровским. Специальным гостем концерта станет известный певец из Парагвая Мозес Си, который с блеском выступает на лучших джазовых сценах мира — Рождественский Праздничный Концерт — Леонид Пташка и звезды джаза.
В этот же день, 25 декабря, в храме Сент Винсент де Пауль в Иерусалиме состоится Рождественская праздничная месса – концерт с новогодней елкой, бокалом вина, морем свечей и музыкой Вивальди. В программе вечера знаменитые произведения Вивальди «Кончерто Гроссо», «Глория» и «Магнификат» в исполнении Марии Иоффе (сопрано), Наамы Гольдштейн (меццо-сопрано), Израильского Камерного Хора (Тивон) и Иерусалимского Фестивального Оркестра. Дирижер – Яэль Вагнер-Авиталь — Рождественская Праздничная Месса — Вивальди, море свечей, новогодняя ёлка, бокал вина.
8 января, сразу после празднования православного Рождества, в 12:00 в монастыре Латрун будет показан сказка — концерт для детей «Время сказок и чудес» – рождественская сказка на музыку Чайковского, Моцарта, Вивальди, Штрауса, Сен-Санса и других знаменитых композиторов. Дед Мороз, феи и новогодняя елка создадут малышам настоящее новогоднее настроение. Спектакль рассчитан на детей от 4 до 8 лет — Время сказок и чудес — Сказка — концерт для детей.
Также 8 января в Храме монастыря Латрун, который открывается для концертов только два раза в год, любители литургической и латино — американской музыки смогут насладиться знаменитой мессой аргентинского композитора Ариэля Рамирэса «Мисса Креола». В своей мессе Рамирэс словно творит молитву музыкой, в которой есть и духовные хоралы, и что-то языческое — настоящий фейерверк красок и чувств. В этом же концерте Израильский филармонический хор под управлением Леонтия Вольфа и ансамбль «Латино Аргентино» исполнят лучшие хиты латиноамериканской музыки — Рамирас «Мисса Креолла» и лучшие хиты латиноамериканской музыки.
В церкви Святого Иоанна, расположенной в одном из самых живописных районов старой Хайфы – Вади Ниснас, 8 января пройдет большой рождественский концерт – праздничная месса с музыкой Вивальди. Сегодня в церкви Святого Иоанна почти не проходят службы – только особые торжества в главные христианские праздники. Зато возвышенная атмосфера храма, хорошая акустика и живое звучание органа делают это место прекрасной концертной площадкой.
15 января в величественном храме Августы Виктории в Иерусалиме состоится концерт зимнего фестиваля «Рождественский Венский бал при свечах». Этот праздничный концерт перенесет поклонников классической музыки в самый центр Европы – в Австрию. Рождественский бал словно воскрешает знаменитые «штраусовские сезоны». В иерусалимском концерте прозвучат произведения Моцарта, Гайдна, вальсы, польки, чардаши Штрауса, Крейслера, Оффенбаха и других композиторов. А исполнители будут одеты в смокинги и вечерние платья, как когда-то… —Рождественский Венский бал при свечах.
В серию новогодних концертов «Жемчужины музыки» входит необычное представление «Волшебная музыка колоколов». Концерт уникального и редчайшего по составу ансамбля колоколов дадут 15 января в монастыре Латрун двенадцать выдающихся музыкантов. В программе будут исполнены произведения Баха и Генделя.
В 2009 году Михаил Теплицкий возглавил театр Контекст. До этого он был уже известен, как актер и популярный телеведущий программ 9-го телеканала. Он стал победителем международного театрального фестиваля за моноспектакль «Контрабас» по рассказу Патрика Зюскинда.
Но недаром говорят: «Талантливый человек – талантлив во всем». За время своего недолгого пока режиссерства, Михаил поставил несколько запоминающихся спектаклей. Он удивительно точно улавливает нерв современной жизни и ставит спектакли, по-настоящему нужные и интересные зрителю. Не стал исключением и спектакль «Квартет». Спектакль об искусстве, любви и быстротечности времени.
Пьеса «Квартет» одна из лучших лирических комедий последних десятилетий, написанная известным драматургом и киносценаристом Рональдом Харвудом, лауреатом Пулитцеровской премии, обладателем премии «Оскар», автором нашумевшей пьесы «Костюмер» и сценария к фильму «Пианист».
О чем же пьеса и спектакль? Спустя много лет встречаются четыре знаменитых певца, когда-то с большим успехом исполнившие квартет из оперы Джузеппе Верди «Риголетто». И вот теперь им вновь предстоит исполнить его.
Кто сказал, что с возрастом любят меньше, ревнуют меньше? Неправда, и любят и ревнуют так же страстно, как и в молодости. Кто сказал, что с годами тянет на покой? Неправда, а точнее не совсем так!
Кто сказал, что с возрастом характер становится хуже? Неправда… впрочем, возможно, именно так оно и есть.
О том, как время изменяет людей, а люди — время, зрители узнают из спектакля, грустного и веселого, как сама жизнь.
10 декабря израильских любителей музыки ждет незабываемый праздник – ведь в Иерусалиме даст концерт феноменальный Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением самого Владимира Спивакова!
Оркестр был создан Спиваковым в далеком 1979 году и тут же произвел сенсацию среди подлинных меломанов. Это был поистине уникальный проект, ведь в оркестре собрались блистательные музыканты, каждый из которых мог претендовать на выдающуюся сольную карьеру.
Идеей этого ансамбля стало играть классику на самом высоком уровне, да еще и так, чтобы она стала понятна и близка не только снобам-ценителям, но и любому человеку, неискушенному ни в Бахе, ни в Шнитке. И идея эта удалась блестяще — ансамбль выступает и на лучших, престижнейших концертных площадках мира («Концертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферрайн» в Вене, «Ройял Фестиваль-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Плейель» и Театр Елисейских Полей в Париже, «Карнеги-холл» и «Эвери Фишер-холл» в Нью-Йорке, «Сантори-холл» в Токио), и в скромных провинциальных зальчиках где-нибудь в «глубинке».
С тех пор прошло уже более 30 лет. Состав исполнителей менялся, но неизменным оставалось высочайшее исполнительское мастерство всех без исключения музыкантов, их невероятная слаженность и фантастическое звучание всего оркестра. По этому параметру он, возможно, является лучшим среди всех знаменитых оркестров мира. И уж точно остается непревзойденным по своей невероятной энергетике.
И любим он всеми и везде, и всегда ждут его с нетерпением и предвкушением музыкальных чудес, его шуточек и импровизаций, его дивного звука и вдохновения. Знаем мы его и в Израиле. И пойдет на «Виртуозов» и тот, кому посчастливилось их слушать, и тот, кто о них только слышал. Приятного, прекрасного всем вечера!
Огромная заслуга в этом принадлежит его создателю и бессменному руководителю Владимиру Спивакову. Он не только великий музыкант, но еще и Личность – достоинства, которые сочетаются крайне редко. Возможно, именно этому сочетанию Спиваков обязан тем, что ему посвящали свои произведения такие великие композиторы, как, например, Альфред Шнитке. Мало кто из даже гениальных исполнителей может похвастаться такими посвящениями.
Несмотря на всемирный успех, Владимир Спиваков остается интеллигентным, скромным и подчеркнуто «демократичным» человеком. Его оркестр – желанный гость в самых знаменитых концертных залах мира, но он не чурается выступать и в маленьких провинциальных залах – словом, везде, где есть настоящие ценители музыки.
Дополнительный интерес концерту в Иерусалиме придает участие в нем в качестве солиста знаменитого 16-летнего французского пианиста Ингмара Лазара.
Итак, всего через несколько дней Владимир Спиваков взмахнет своей дирижерской палочкой, подаренной ему самим Леонардом Бернстайном в 1984 году, и с которой он с тех пор не расстается, и над затихшим залом польется неземные, чарующие звуки. Воистину -»музыка сфер».
Ансамбль Бат-Шева возник в 1964 году под покровительством баронессы Бат-Шевы де Ротшильд, в чью честь и был назван. За эти долгие годы труппа пережила немало подъемов и падений. По настоящему она засверкала в 1990 году, когда ее руководителем и хореографом стал американский танцовщик Охад Нахарин. Именно с его появлением «Бат-Шева» буквально произвела революцию в израильском балете, взорвав привычные формы и традиционные представления.
Нахарин оказался «крутым» новатором, превратившим труппу в самое авангардное явление на израильской сцене. Он много экспериментировал с различными средствами выразительности, добиваясь от исполнителей новой пластики, и достиг выдающихся результатов, снискав широкую международную известность. Он не боится использовать самое неожиданное музыкальное оформление – от рока до самой экзотической музыки.
В «Мамонтах», например, сценическое действо, в котором участвуют 9 исполнителей, происходит под японскую музыку, практически неизвестную европейскому зрителю. Она, как и весь спектакль, производит ошеломляющее впечатление своей новизной и удивительными сценическими находками.
Как и у всякого экстраординарного культурного явления, у «Бат-Шевы» есть немало противников, но куда больше восторженных поклонников. Особенно – среди молодежи.
О самом спектакле его создатель Охад Нахарин говорит так: «Для меня «Мамутот» – это исследование новых возможностей пластики, структуры спектакля, его организации, сочетания различных элементов, напряжения, отношений между зрителями и артистами, юмора, старомодности, пропорций, виртуозности, тишины, развития чувств, половой выразительности, неторопливости, единства, скорости, сопричастности, импровизации, преувеличения, преуменьшения, всего того, чего я не пробовал раньше». Интересно, не правда ли?
Критики не скупятся на комплименты. Вот некоторые цитаты: «Необыкновенно яркое переживание», «Захватывающая работа танцоров», «Зритель весь спектакль сидит на кончике стула и пытается угадать, какой еще сюрприз приготовил ему Нахарин».
Билеты на представление Танцевальный ансамбль Бат-Шева — Мамонты можно купить в Кассе Bravo!
Подпишитесь на рассылку Кассы BRAVO! и вы первыми узнаете о новых мероприятиях в Израиле и эксклюзивных скидках на билеты.
Ференц Лист в исполнении Евгения Кисина - в иерусалимском Биньяней а-Ума (зал «Усишкин») состоится открытие мирового турне выдающегося пианиста современности Евгения Кисина. Оно открывается программой из произведений гениального пианиста позапрошлого века — Ференца Листа.
Евгений Кисин — легендарный вундеркинд классической сцены 80-х годов XX века.
Евгения многие помнят еще совсем маленьким, но уже тогда всем было ясно — на музыкальном Олимпе появился уникальный талант. В 10 лет он впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 12 лет исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории. В 17 лет выступает с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского. В 1992 года Кисин принимает участие в церемонии Grammy Awards в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчётам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей.
Евгений Игоревич никогда не принимал участия в музыкальных конкурсах — такой талант в официальных подтверждениях не нуждается. Сейчас он живет в Париже, концертирует по всему миру — и счастлив возможностью жить так, как предначертано ему Б-гом.
Евгений Кисин также выступает с поэтическими вечерами на идиш и на русском языке. Компакт-диск с его записями произведений современной поэзии на идиш «Аф ди клавишн фун йидишер поэзие» («На клавишах еврейской поэзии») вышел в 2010 году.
Фото Yuyu
Концерты Евгения Кисина состоится 08/01/11 и 16/02/11 в Иерусалиме.
Есть подвозка на концерт Евгения Кисина из Тель-Авива в Иерусалим и обратно.
В конце 19 века на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета Чайковского по мотивам знаменитой сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Удивительная и таинственная история, рассказанная средствами танца, и волшебная музыка Чайковского мгновенно превратили «Щелкунчик» в одну из жемчужин русского и мирового балета.
Многие поколения зрителей, которым довелось посмотреть этот спектакль еще в советские времена, на всю жизнь сохранили удивительное ощущение невероятной красоты зимней сказки, иногда страшной, иногда смешной, но в конце которой Добро обязательно восторжествует над Злом.
Сейчас бессмертный «Щелкунчик» поставлен государственным балетом Израиля. Виртуозные исполнители, великолепные декорации и костюмы делают эту новую интерпретацию классического балета одной из самых ярких постановок последнего времени. Опытным зрителям будет интересно сравнить израильскую версию балета с классической. Тем же, кто еще ни разу не видел «Щелкунчика» и, особенно, детям остается пожелать впервые окунуться в мир красоты и праздника, который дарит этот замечательный балет, и восхититься завораживающей музыкой Чайковского.
Юрий Гальцев – один из самых популярных артистов Санкт-Петербурга. И один из самых неожиданных. То он исполняет частушки-скороговорки, то пантомиму, то выступает с уморительными танцами. Неудивительно, что В 2008 году он стал художественным руководителем Театра эстрады в Петербурге — да, того самого, «райкинского». Самый видный российский комик стал по праву продолжателем дела великого Аркадия Райкина, и можно не сомневаться в возрождении этого театра под руководством «человека с веселым лицом и добрым сердцем.
Это признание того, что Гальцев сейчас, пожалуй, лучший клоун и мим России. Аудитория всегда остается благодарна выдающемуся артисту за свежесть духа и ощущение легкости оздоравливающего юмора.
На избалованной родине пантомимы, во Франции, в 1995 году, на всемирном конкурсе одноименного жанра, именно Юрий Гальцев получил самый престижный титул — «Резиновое лицо». С тех пор он только совершенствовался.
В 2000 году он выступал на международном клоунском конкурсе в Риге «Золотой дубль» и завоевал там престижный клоунский титул «Золотой нос». Юрий Гальцев — лауреат многочисленных российских премий: Гран-при Всероссийского конкурса артистов эстрады в Москве, лауреат фестиваля «Золотой Остап» 2001 года в Питере.
Блистательный комик, артист эстрады и клоунады, продолжатель традиций буффонады Юрий Гальцев, чьи гастроли пройдут в Израиле в конце ноября, решил опробовать площадки нашей страны для прогона нескольких номеров из двух своих новых программ, санкт-петербургские премьеры которых пройдут в декабре-январе, уже после его возвращения из Израиля.
В Израиль приезжает самый знаменитый ирландский танцевальный ансамбль. Spirit of the Dance — это одно из самых успешных мировых танцевальных шоу, которое уже посмотрели более сорока миллионов человек со всей планеты.
Что же это за народ такой — ирландцы? У нас совсем скоро будет возможность хоть немного это узнать.
Ирландия — настоящее европейское «чудо». Удивительнейшая метаморфоза — нищей, из депрессивной, спившейся страны, питавшейся в основном картошкой, из которой уезжали миллионы, она буквально в одночасье превратилась в страну с 4-м в мире уровнем жизни!
Это шоу является безоговорочным победителем в девяти престижнейших мировых танцевальных номинациях. В том числе победа в номинации на лучшую хореографию и лучшую международную постановку. В пятнадцати странах мира это шоу побило все рекорды по количеству проданных билетов. Не был исключением и Израиль — на концертах Spirit of the Dance здесь просто лом стоял!
Удивительное шоу, в состав которого входит ирландский танец в сочетании со страстными ритмами Latino танго, фламенко и раскаленной сальса оставит и на этот раз неизгладимое впечатление в сердцах зрителей.
Ослепительные, яркие костюмы, динамичное освещение и ошеломительная хореография, все это – Spirit of the Dance.
Nazareth - популярная рок-группа, хиты которой, такие как "Love Hurts", "This Flight Tonight", "Dream On", хорошо известны по сей день тысячам любителей стиля рок-н-ролл. Коллектив был основан в 1968 году в Шотландии, особенно большой популярностью группа пользуется в Канаде, Австрии , Германии , скандинавских странах, а также в Швейцарии и США. На счету известного рок-коллектива шесть топ-хитов, а также три альбома, ставшие бестселлерами.
Сорок лет тяжелого рока, около тридцати альбомов, хиты мирового масштаба – эти слова дают лишь самое общее представление о группе «Назарет» и ее незаурядном вкладе в дело мирового рок-н-ролла. Именно Nazareth, возникший в глухой шотландской глубинке, стал в 80-е и 90-е объектом поклонения и примером для подражания таких славных рокеров, как Wet Wet Wet и Gun N’Roses.
Самый известный альбом группы это, конечно, Hair of the Dog. А песня Love Hurts, хоть и не была написана Nazareth, но всемирную популярность получила именно благодаря луженой глотке Дэна МакКаферти. Постичь секрет этих шотландцев, которые пережили 60-е, 70-е, 80-е и 90-е и за все это время не распались, не спились и главное — не исписались, можно только услышав их «живьем».
Nazareth — это настоящие гиганты рока. Недаром эти уже далеко не молодые дяди и сегодня, как в старые добрые времена, мотаются с концертами по всей Европе, да что там – по всему миру. Россия, Дания, Польша, Франция, Германия, а в начале декабря группа Nazareth наконец окажется в Израиле.
Концерты группы Nazareth в Израиле пройдут в Хайфе 8/12 и Тель Авиве 9/12
Самая известная история любви, воплощенная в музыке, продолжает жить в новой версии мюзикла.
«Ромео и Джульетта» — великий мюзикл на Израильских сценах.
Мюзикл – это особый жанр искусства. Давно прошли времена, когда «знатоки и ценители» смотрели на него свысока. Сейчас самая респектабельная публика рвется на бродвейские и лондонские мюзиклы. Без их неизбежной частью «культурной программы» для любого уважающего себя туриста.
Да, мюзикл – не театр, не опера и не балет. Это синтетический жанр, включающий в себя все три этих «обязательных» элемента, которыми должны виртуозно владеть актеры. Но и этого еще недостаточно для успеха мюзикла. Главным условием является то, что актеры называют словом «драйв» – удивительное сочетание веселого задора, предельной сосредоточенности, полной самоотдачи и уверенности в своих силах.
Вот этот драйв в полной мере ощутят зрители на спектакле «Ромео и Джульетта» – одном из самых знаменитых мюзиклов последних лет, который уже ставят в один ряд с такими вершинами этого жанра, как «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Нотр Дам де Пари», «Чикаго» и пр.
Мюзикл, созданный французским композитором Жераром Пресгурвиком, стал исключительным событием в культурной жизни Европы последних лет и настоящим театральным бестселлером. А премьера российской версии этого мюзикла, состоявшаяся 2 года назад, произвела подлинный фурор на московскую публику. Хиты «Короли ночной Вероны» и «Счастье» долгое время занимали верхние строчки в хит-парадах.
Спектакль привозит в Израиль «сборная» известных артистов московских театров. Не пропустите самую знаменитую историю любви в небывалом исполнении.
«Ревизор» – вряд ли кто-то из нас не помнит этого сюжета – провинциального анекдота, традиционной российской истории. Бессмертная комедия Гоголя выглядит все более актуально в современном Израиле. Порой кажется, что автор списывал своих персонажей не с чиновников уездного города N, а с представителей местной власти в каком-нибудь израильском муниципалитете, во главе которого стоит вечный Городничий – хитрый и изворотливый головотяп, даже не понимающий, насколько смешно и карикатурно он выглядит.
А вдохновенный враль Хлестаков, который готов нести любую околесицу, как только убедится, что на этот раз его «бить не будут»? Разве не сталкиваемся мы сплошь и рядом (порой чаще, чем хотелось бы) с этим прытким и обаятельным персонажем в наших палестинах?
И вот еще одна встреча – на этот раз не в жизни, а на театральных подмостках. В театре Гешер новая премьера старого «Ревизора». Зная талант и амбициозность режиссера Евгения Арье, можно не сомневаться, что он не собирался сделать одну из бесчисленных копий этой классической пьесы. Наверняка перед ним стояла сверхзадача – показать израильской публике нового и неожиданного «Ревизора», отталкиваясь от лучших образцов спектаклей, сверкавших на российской сцене, и полемизируя с их великими создателями.
Задача, бесспорно, трудная, но на то она и сверхзадача. Насколько режиссеру и театру Гешер удалось с ней справиться, скоро смогут решить сами зрители. В любом случае, их ожидает яркое и захватывающее зрелище в испонении блистательных артистов театра.
Санкт-Петербургский Академический Драматический Театр им. В. Ф. Комиссаржевской представляет спектакль «Дон Жуан» трагикомедия по пьесе Жана-Батиста Мольера (в переводе А. Федорова)
Когда современный режиссер, особенно такой известный, как болгарин Александр Морфов, которому дали в качестве инструмента труппу театра им Комиссаржевской, берется за классический сюжет — жди сюрпризов.
Александр Морфов - окончил Национальную Академию театра и кино в Софии. Дипломный спектакль «Политическое кабаре» в 1990 поставил в Родопском драматическом театре, г. Смолен. С 1994 главный режиссер Национального театра Болгарии «Ивана Вазов». Постановки в России: «Буря» У. Шекспира, «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, «Ваал» по пьесе Б. Брехта в Театре им. В. Комиссаржевской, «Дон Кихот» по М. Сервантесу, «Король Убю» А. Жарри, «Люсьет Готье, или Стреляй сразу!» Ж. Фейдо в театре «Et Cetera». С 2005 главный режиссер Театра им. В. Комиссаржевской.
А взялось русско-болгарское сообщество сделать «нового» Дон Жуана — сюжет суперклассический, известный абсолютно всем. Сознательно разрушая общеизвестный миф о Доне Жуане, Морфов использует произведения разных авторов, кто когда-либо обращался к этому персонажу, и в результате у него получился абсолютно новый, «кафкианский» Дона Жуан. Ловелас и безбожник, чье имя веками было синонимом жизнеутверждения, теперь эту жизнь отвергает. Равнодушный к душевной боли и угрызениям совести, Дон Жуан производит нечеловеческие эксперименты над самим собой и окружающими его людьми, только ради того, чтобы утвердить свой нигилизм. Богоборчество — по воле разума, а не души…
Невероятное сочетание приемов площадного театра, классической и современной музыки, лаконичных декораций, а также использование трех символичных цветов – черного, красного и белого превращает спектакль в стильное шоу. Этот спектакль давно знаменит и в России, и в Европе — он получил там уже несколько высших театральных призов.
Даты представлений: 16/11/10 - 17/11/10. Тель-Авив, в театре Гешер — Зал «Нога»
Израильские ценители театрального искусства в ноябре получат замечательный подарок – два спектакля великой актрисы Алисы Фрейндлих в рамках фестиваля «Петербургский театральный сезон»! Об Алисе Бруновне нет смысла долго говорить, равно как — перечислять ее титулы и полученные награды.
Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в семье известного актера Бруно Фрейндлиха. В 1957 году окончила актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (курс Бориса Зона).
После института поступила в труппу театра имени В.Ф. Комиссаржевской. С 1962 года играла на сцене театра имени Ленсовета, очень быстро стала его ведущей актрисой.
В 60-х годах Алиса Фрейндлих вышла замуж за художественного руководителя театра Игоря Владимирова. В браке с Игорем Владимировым родилась дочь - Варвара (бывшая супруга санкт-петербургского политического деятеля Сергея Тарасова, от брака с которым двое детей, внуки Алисы Бруновны Анна и Никита).
С 1983 года - в труппе Большого Драматического Театра.
Роли в таких фильмах, как "Служебный роман", "Жестокий романс", "Д'Артаньян и три мушкетера", "Соломенная шляпка" и другие принесли ей всенародную любовь и славу.
Награждена орденами "За заслуги перед Отечеством" (2004, 2009), орденом Трудового Красного Знамени (1986), "Орденом Дружбы" (1995). Почетный гражданин Санкт-Петербурга. Национальной театральной премии "Золотая Маска" (2001, 2006), российской независимой премии "Триумф" (2001), Национальной кинематографической премии "Ника" (1994).
Она и, пожалуй, еще Инна Чурикова, по масштабу творческих достижений превосходит всех остальных звездных актрис российской сцены.
Особенно важно, что она выступит с моноспектаклем «Оскар и Розовая Дама». Спектакль был с триумфом принят Германии, где был показан в рамках «Петербургского театрального сезона в Берлине», и в Финляндии на фестивале «Петербургский театральный сезон в Хельсинки».
Это трогательная история десятилетнего мальчика Оскара, умирающего от лейкемии, который пишет письма Б-гу. Их обнаруживает больничная сиделка – Розовая Дама, как называет ее маленький Оскар. Все, что происходит на сцене – это воспоминания Розовой Дамы. В спектакле Алиса Фрейндлих играет «за двоих» – она и сиделка, и мальчик.
Спектакль продолжается более 2,5 часов и позволяет раскрыться всем граням ее таланта. Зрители получат прекрасную возможность в полной мере насладиться незаурядным мастерством Алисы Фрейнлих, если, конечно, успеют купить билеты.
Русский классический балет, почетным президентом которого является легендарная Майя Плисецкая, привозит «Лебединое озеро» в Израиль. Казалось бы, уж кто-кто, а выходцы из России знают все об этом балете. Но это далеко не так. Например, до сих пор неясно, что послужило литературной основой для этого балета. Да, это сказка из рыцарских времен. Но на этом мнения специалистов расходятся – называют Гейне, немецкого сказочника Музеуса, русские сказки о девушке-лебеди и даже Пушкина.
«О, спутник, Гагарин, «Лебединое озеро»! – со смешным акцентом неизменно восклицают иностранцы при упоминании России или Советского Союза. При этом они всегда выставляют вверх большой палец, чтобы подчеркнуть свой восторг. Действительно, балет и, в первую очередь, «Лебединое озеро», стал одним из символов всего лучшего, что дала миру эта загадочная Россия. В самом СССР вокруг «Лебединого озера» был создан настоящий «идеологический» культ. Балет транслировался по телевидению бессчетное количество раз, последний из которых пришелся на день неудавшегося путча в 1991 году.
Мало кто знает, что этот шедевр мирового балетного искусства, поставленный в 1877 году с треском провалился. Около 20 лет после этого провала никто не решался вновь поставить «Лебединое озеро». Только в 1895 году, уже после смерти П.И. Чайковского, балет был возрожден на сцене Мариинского театра в постановке знаменитого Мариуса Петипа и его почти неизвестного помощника Льва Иванова. Именно Иванов поставил самые знаменитые «лебединые номера». И сегодня эта постановка считается лирической вершиной русского балета.
Вот уже более ста лет «Лебединое озеро» не сходит со сцен всех театров мира, по праву считаясь одним из самых совершенных творений искусства. Его музыка и хореография считаются общепризнанными мировыми шедеврами. Сменилось несколько поколений артистов и зрителей, отошли в прошлое многие эстетические каноны, но музыка Петра Ильича Чайковского впечатляет все так же, а исполнение партии Одетты-Одилии остается мерилом исполнительского мастерства, вдохновения и женственности.
Сейчас израильским зрителям предоставляется возможность вновь насладиться этим балетом в волшебном исполнении ведущих солистов Большого Театра. А, главное, «сводить» на него своих маленьких или уже великовозрастных детей, которые едва ли видели что-нибудь прекраснее «Лебединого озера».
Представления балета «Лебединое озеро» пройдут с 30/10/10 - 02/11/10. В городах: Тель-Авив, Петах-Тиква, Реховот, Иерусалим.
Опера «Эрнани» нужно выделить, как одна из наиболее удавшихся с точки зрения идейного замысла и эволюции творчества композитора Верди 40-х годов.
Сюжет драмы Гюго «Эрнани» повествует о герое драмы Эрнани, стремящемся отомстить испанскому королю Карлу V за казнь отца, о раскрытии королем этого заговора и о гибели Эрнани. Борьба против деспотизма королевской власти -- ведущая идея оперы. Динамичность действия, театральность, яркость и острота драматических ситуаций, мрачная романтика сцены заговора в склепе и контрастная с ней сцена свадебного пира, общий тревожный пульс развертывающейся драмы, полные энергической страсти мелодии в ариях, ансамблях и хорах создали «Эрнани» шумный успех (не уступавшим успеху предыдущих опер Верди) не только в Италии, но и в других европейских странах. Но «Эрнани», подобно другим ранним операм Верди, не свободна от недостатков: они состоят в преувеличенном романтическом пафосе, в слабой разработанности музыкальных характеристик, в подчиненной роли оркестра (за некоторыми исключениями). Тем не менее, по сравнению с предыдущими операми Верди, «Эрнани» - заметный шаг вперед в овладении музыкально-драматическим мастерством.
Испания расцвета своей великой империи, 16-й век. Трое мужчин — юный король, старый гранд и знаменитый аристократ-разбойник — любят одну девушку. Их вражда, их союзы, их непримиримая борьба вокруг Эльвиры и становятся сюжетом этой оперы. Вот некоторые его эпизоды:
«Выхватив кинжал, девушка охлаждает пыл монарха, который зовет на помощь стражу. Неожиданно появляется Эрнани. Карлос изумлен: как разбойник, прославившийся на всю страну своими злодеяниями, осмелился предстать перед королем?..»; «Влюбленных застает Сильва, угрожая предателю страшной местью. Появившийся Карлос обвиняет испанского гранда в измене… Старик предлагает свою голову вместо головы Эрнани. В бешенстве Карлос угрожает увести Эльвиру, если Сильва не выдаст бандита, но старик свято чтит законы предков. Заступничество девушки спасает Эрнани и Сильву от плахи. Король забирая с собой Эльвиру, покидает мятежный замок…»; «Из гробницы выходит император, его окружают телохранители к солдаты. Изменников-вельмож ожидает казнь, плебеям достанется тюрьма…»; «Выхватив из рук Сильвы кинжал, Эрнани закалывается. Девушка хочет покончить с собой, но торжествующий старец перехватывает ее руку…».
В Тель-Авиве скоро будет большой оперный день — в «Бейт а-Опера» дадут «Эрнани». Это четыре действия и почти три часа музыки великого Джузеппе Верди. Это великолепные декорации и прекрасные голоса. Это — Зрелище.
В общем, как вы видите, жуткая история… Но разве имеет значение сюжет, когда льется со сцены такая музыка?
Билеты на представление Опера «Эрнани» Тель-Авив 08/01/2011, Суббота, 20:00 Зал «Бейт а-Опера» - можно купить в Кассе Bravo!
В Израиле пройдут гастроли самого благородного и романтичного певца российской эстрады — Александра Малинина. В рамках турне певец представит в Беэр-Шеве, Ашкелоне, Иерусалиме, Кирьят-Моцкине и Тель-Авиве свою концертную программу «Пою и люблю».
Сольный дебют Малинина на сцене состоялся в 1987 году, когда исполненные в необычной для того времени манере песня «Черный ворон» и русский романс «Ямщик, не гони лошадей» произвели на публику ошеломляющее впечатление. Романтический образ красавца-офицера белой армии — светлая грусть, чарующий тембр голоса, необыкновенно поэтичный образ — таким предстал Александр Малинин перед публикой, исполнив свой первый романс «Напрасные слова». Этот романс побил все рекорды популярности. На сегодняшний день издано 20 сольных альбомов певца, разошедшихся многомиллионными тиражами.
Король романса и маэстро русской баллады, Александр Малинин поднял камерное искусство классического романса до уровня современных хитов. Во всем мире с замиранием сердца поют «Поручик Голицын», «Белый конь», «Бал», «Любовь и разлука», «Забава», «Венчание», «Берега», «Мольба».
Талант певца, созданный им образ, преисполненный высочайшего благородства и достоинства, мастерское актерское исполнение каждого произведения и сегодня покоряют сердца миллионов, как в России, так и за рубежом, поэтому каждое выступление Александра Малинина проходит при полном аншлаге.
Концерты Александра Малинина состоятся 17/10/10 - 22/10/10 в Иерусалиме, Ашкелоне, Беэр-Шеве, Тель-Авиве, Кирьят-Моцкине.
15 ноября в 20:35 в парке «а-Яркон» произойдет Настоящее Событие — свой единственный концерт в Израиле выдаст самая знаменитая ныне, самая «звездная», самая-самая американская рок-репер-группа — Linkin Park.
Linkin Park — американская альтернативная рок-группа из Лос-Анджелеса. Одни из наиболее популярных представителей альтернативной сцены. Существуя с 1999 года под названием Linkin Park группа продала более 60 миллионов копий альбомов и дважды удостоилась награды Грэмми, но группа была основана в 1996 году, под названием Xero. Группа обрела успех благодаря дебютному альбому под названием Hybrid Theory, проданному тиражом в 30 миллионов копий, в результате чего в 2005 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA. Следующий студийный альбом, Meteora, повторил успех предыдущего, лидируя в 2003 году в чарте Billboard Top 200[3]. Деньги, полученные от продаж этого альбома, группа использовала в благотворительных целях во всем мире.
Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Делсоном (которые и сейчас находятся в составе группы). Изначально она называлась Super Xero. Позже они сменили название на Xero. В её составе были Майк, Брэд, Джо, Дэйв, Роб и Марк. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы. После отказов многих лейблов от контракта с группой, напряжений и недовольств в ней становилось все больше. Понимая, что у этой группы не будет будущего, Марк покинул коллектив в поисках других проектов. Дэйву Фарреллу также пришлось оставить их, так как у его другого проекта начался тур. После того как в группу пришёл Честер Беннингтон (а позвонили ему на его день рождения, 20 марта 1999-го), сущность группы стала другой и ребята сменили название на Hybrid Theory. Официально Linkin Park как группа стали выступать только в 2000 году.
Несколько лет в конце 90-х ребята экспериментировали над соединение рока и рэпа, а когда вышли на публику со своим первым альбомом — успех был огромным, небывалым, ошеломляющим! 30 миллионов дисков первого альбома дотоле мало кому известных парней — это было, действительно, нечто!..
Это было ровно десять лет назад, и за это время группа не только не растеряла тот первый успех — она его приумножает по нарастающей из года в год, получая все новые «Грэмми» и все новые и новые десятки миллионов продаж своих альбомов буквально по всему миру.
В общем, чего тут долго говорить — Linkin Park он и есть Linkin Park. Нам действительно повезло. Каждый, кто придет на их концерт тем вечером, сможет потом сказать: «Я там был!»
Концерт состоится в Тель-Авиве, 15/11, в 20:35 Парк а-Яркон
Концерт українською мовою.
«Океан Ельзи» – один із найпопулярніших українських рок-гуртів, який слухають далеко за межами рідної країни. Їх музика об'єднує, а унікальне звучання та сильні тексти проникають у саму душу. Музиканти збирають багатотисячні зали у Польщі, Німеччині, Канаді, США, Великій Британії, Австралії та багатьох інших країнах.
Одна из самых успешных сопрано в мире Эмма Шапплин везет в Израиль свое новое зрелищное шоу.
Даты: 31.01.2023
Города: Тель-Авив-Яффо
Хотите первыми узнавать о новых концертах, спектаклях, шоу и эксклюзивных скидках на билеты в Израиле?
Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и будьте в курсе всех событий!
Сообщения
